
rafael frota
Artista visual e designer. Mestrando em Design pelo Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGD – EBA/UFRJ), bacharel em Gravura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2006), pós-graduado em História da Arte pela Universidade Estácio de Sá (2019) e técnico em Publicidade com ênfase em Direção de Arte pela Escola Técnica de Comunicação (1998). Membro do laboratório e grupo de pesquisa PHADEC (Photography: Art, Design and Communication). Atua desde 1998 nas áreas de Design Gráfico e Web Design. Nas Artes Visuais, dedica-se, desde 2006, à pesquisa teórico-prática sobre Fotografia Expandida e processos fotográficos históricos. Também vem colaborando com artigos em publicações sobre Arte, Cultura, Design, Fotografia e Estética.
Visual artist and designer. Master’s student in Design at Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGD – EBA/UFRJ), bachelor´s degree in Fine Arts (Printmaking) at Universidade Federal do Rio de Janeiro (2006), graduate degree in Art History at Universidade Estácio de Sá (2019) and certificate in Art Direction at Escola Técnica de Comunicação (1998). Member of the laboratory and research group PHADEC (Photography: Art, Design and Communication). He has been working since 1998 as a Graphic and Web Designer. In Visual Arts, he works since 2006 with theoretical and practical research on Experimental Photography and historical photographic processes. He has also been collaborating as an author with publications about Art, Culture, Design, Photography, and Aesthetics.
DECLARAÇÃO DE ARTISTA
O experimentalismo é a base de toda minha criação; o trivial sempre me foi insuportavelmente tedioso, e a curiosidade o maior dos estímulos. Na Fotografia Fine Art encontrei terreno fértil de possibilidades criativas que me permitem reunir diversos interesses em um mesmo propósito. Diante disso, não me considero um fotógrafo em sentido ortodoxo, já que meu trabalho se apresenta como um híbrido entre fotografia, pintura, gravura, desenho, colagem, design, tipografia e quantas mais forem as linguagens às quais eu puder recorrer. Influenciado por movimentos como o Pictorialismo, Esteticismo e Fotografia Expandida, busco criar atmosferas visuais que permitam à imagem fotográfica transcender seu possível, mas não único, papel de representação da realidade e estimular uma experiência essencialmente estética. Para isso, lanço mão de diferentes processos que transitam entre o arcaico e o moderno, como a Manipulação Digital, Técnica Mista, Fotografia Lo-Fi, Cianotipia, Marrom Van Dyke, Goma Bicromatada, Fotogravura, Cliché Vérre, entre outros. A temática surge como consequência do meu fascínio pela dualidade e pelo contraste entre os extremos — sombra e luz, preto e branco, caos e ordem, abstração e figurativismo, divino e profano, vida e morte, beleza e feiura. A figura feminina apresenta-se também como uma alegoria dicotômica, evocando a substância da nuditas naturalis e a paixão da nuditas criminalis. Desta forma, a finalidade do meu trabalho é explorar as possibilidades imagéticas desse conflito entre as forças antagônicas da existência. Quanto ao espectador, proponho que a verdadeira contemplação do meu trabalho deve ser íntima e silenciosa. Nem sempre é conveniente uma descrição intermediária entre o que vemos e o que sentimos. Problematizações em exagero podem se tornar entraves para um fruir mais simples, porém não menos profundo. O essencial para mim não é o entendimento, mas a experiência pessoal que cada imagem pode provocar. Nelas, não há nada a ser compreendido — apenas sentido ou não.
ARTIST´S STATEMENT
Experimentalism is the basis of all my creations; trivial things have always been unbearably boring to me, and curiosity is the greatest stimulus. In Fine Art Photography I found fertile ground for creative possibilities that allow me to bring together different interests for the same purpose. In view of this, I do not consider myself a photographer in the orthodox sense, since my work presents itself as a hybrid between photography, painting, engraving, drawing, collage, design, typography and as many other languages as I can resort to. Influenced by movements such as Pictorialism, Aestheticism and Expanded Photography, I seek to create visual atmospheres that allow the photographic image to transcend its possible, but not only, role of representing reality and stimulate an essentially aesthetic experience. For this, I make use of different processes that transit between the archaic and the modern, such as Digital Manipulation, Mixed Technique, Lo-Fi Photography, Cyanotype, Van Dyke Brown, Bichromated Gum, Photogravure, Cliché Vérre, among others. The theme arises as a result of my fascination with duality and the contrast between extremes — shadow and light, black and white, chaos and order, abstraction and figurativism, divine and profane, life and death, beauty and ugliness. The female figure is also presented as a dichotomous allegory, evoking the substance of nuditas naturalis and the passion of nuditas criminalis. In this way, the purpose of my work is to explore the imagery possibilities of this conflict between the antagonistic forces of existence. As for the spectator, I propose that true contemplation of my work should be intimate and silent. An intermediary description between what we see and what we feel is not always convenient. Exaggerated problematizations can become obstacles to a simpler enjoyment, but no less profound. What is essential for me is not understanding, but the personal experience that each image can provoke. In them, there is nothing to be understood—only felt or not.
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